Umbra Et Imago/ Dark Electro /Industrial
Esta banda se fundó en el año de 1991, experimentando con los sonidos del goth, new wave y el ebm.
En 1992 salió su primer álbum, llamado "Träume Sex Und Tod", este álbum fue muy bien aceptado, a tal grado que la banda fue invitada al festival Zillo que se celebró a finales de ese mismo año.
Habían comenzado. En 1993, Umbra Et Imago se había colocado como una de las bandas más importantes dentro de la escena europea.
De su segundo álbum; "Infantile Spiele", destacó el sencillo "Gothic Erotic", el cual dio la vuelta por todas las discos (dentro de la escena goth) de Europa.
Llegaron al clímax en 1993, con su aparición en el Zillo al aire libre. Gracias a su carismático vocalista Mozart y a su destacable perfomance fetish, reunieron a 7000 espectadores que quedaron convencidos con su actuación.
Después de eso, hubo muchas sugerencias y peticiones por parte de sus fans de que sacaran un video, y eso hicieron, poco tiempo después de su actuación publicaron un video en vivo.
Durante su exitosa gira de la primavera de 1994, la banda editó un sencillo llamado "Remember Dito" Y en el verano del mismo año, Mozart comenzó con su proyecto paralelo DRACUL, mientras Umbra Et Imago se tomaba un descanso.
En 1995 apareció su álbum "Gedanken Eines Vampirs", tenía un sonido más agresivo en las guitarras; su estilo tuvo variaciones entre el goth y el goth metal.
Fue poco lo que esperaron para un siguiente álbum (que más bien fue sencillo), y éste fue titulado "Sex Statt Krieg". Al año siguiente (1996) salió el álbum "Mystica Sexualis".
En 1997 participaron el el Gothik Treffen (uno de los festivales más grandes del tipo goth en Europa) de Leipzig.
Su nuevo CDS "Kein Gott Und Keine Liebe" apareció en mayo. Contenía dos canciones nuevas y una re-edición de "Kleine Schwester". De Coy, la vocalista en "Fading Colours" contribuyó con éste trabajo.
El 7 de Noviembre apareció un álbum en vivo, titulado "The Hard Years". Esta edición fue limitada a 5000 copias.
En la primavera de 1998 un nuevo álbum fue lanzado, "Machina Mundi".
Antes de la aparición de "Machina Mundi", Umbra se tomó otro breve descanso, lo que le dio tiempo a Mozart para sacar un nuevo álbum de Dracul, titulado "Speichel Und Blut".
En Junio de 1999, Umbra regresó al estudio para grabar una canción junto con Peter Heppener (Wolfsheim).
En Octubre de ese mismo año lanzaron un maxi-cd llamado "Weinst Du?" el cual fue producto de una colaboración especial con la banda medieval alemana Tanzwut.
Después de ese maxi-cd Umbra Et Imago y Tanzwut hicieron una gira juntos. Durante esa gira, cada tarde, se decidía que banda tocaría primero y cuál después. Cada concierto terminaba con Umbra y Tanzwut juntos en el escenario. Esa gira fue todo un éxito por la excelente cooperación entre las dos bandas, debido a eso Umbra confiaba en la idea de repetir ese tour.
El 17 de Abril del 2000, un nuevo álbum de Umbra fue lanzado, "Mea Culpa", salió una edición especial limitada a 5000 copias que contenía un bonus track llamado "Vater" y algunas otras cosas, como un poster, dos autógrafos, entre otras cosas.
En el "Mea Culpa" vienen incluída las canciones "Lieber Gott" en la cual colabora Petter Heppener y la anterior mencionada "Weinst Du?" en la que colabora Tanzwut. Y como extra contiene un cover de "Rock Me Amadeus" de Falco.
En el 2001, editan un nuevo maxi-cd, "Feuer und Licht", con varias versiones remezcladas del tema "Feuer und Licht", incluyendo una en la que colabora nuevamente Tanzwut.
Y más tarde, ese mismo año, un nuevo disco con el nombre de "Dunkle Energine" aparece. Del cuál se salió un digipack de edición limitada que incluye los temas de "Gothic Erotic (Brainstorm 2001 Mix)" y "Mea Culpa (Twilight Remix)".

Combichrist / Industrial, Terror Noise
Hace unos tres años, el hiperactivo Andy Laplegua decidió publicar sus primeros trabajos como Combichrist. Por aquel entonces Icon of Coil se había convertido en una de las bandas más reconocidas de la escena ebm / synthpop gracias a su cuidada producción y a unos estribillos demoledores. Pese a la contundencia de sus temas siempre se caracterizaron por la limpieza de su sonido, lo que les permitió llegar tanto al público seguidor de los sonidos más duros como a los aficionados al synthpop.
La música elaborada por Combichrist también desprendía muchísima fuerza y se encontraba enfocada a la pista, pero a diferencia de Icon of Coil decidieron combinar el ebm con elementos propios del industrial más accesible. El resultado fue una serie de temas que combinaban calidad y efectividad, algo que les llevo a hacerse rápidamente con las pistas de los clubes oscuros. Actualmente Combichrist se encuentra en uno de sus mejores momentos, pudiendo llegar a superar en popularidad a Icon of Coil, cosa que no es de extrañar si tenemos en cuenta que la banda de Sebastián Komor lleva un tiempo inactiva (salvo reediciones y remezclas) mientras que Combichrist publicó el pasado año el magnífico ‘Everybody hates you’ y ofrecieron más de 50 conciertos por todo el mundo.
En ‘Get your body beat’, su ultimo trabajo de este año, que incluye unos cuantos temas nuevos y varias remezclas del corte principal realizadas por gente como Sascha Konietzko (KMFDM), Spetsnaz, Manufactura o el español Sergio Mesa. Lo primero que escuchamos al poner el cd es la versión álbum de ‘Get your body beat’ y observamos que la mayoría de los elementos que caracterizan a Combichrist están presentes en este tema: bases persistentes pero cambiantes, sintetizadores que no dan respiro y una voz muy agresiva. Una canción que no aporta nada nuevo a su música pero que mantiene la calidad a la que nos tienen acostumbrados. ‘Products [life componer versión]’ comienza con una voz femenina que da paso a un distorsionado Andy Laplegua. La percusión es constante y suena ligeramente amortiguada, mientras que las melodías de los teclados resultan más pausadas que en otras ocasiones. Poco a poco se van incorporando nuevos arreglos lo que provoca una subida de la intensidad. El resultado final es bastante notable. 'What the fcuk’ es otro de los temas exclusivos. En esta ocasión la pieza es prácticamente instrumental, ya que en los primeros minutos las voces quedan en un segundo plano y no es hasta el final cuando comienzan a cobrar protagonismo. Sascha Konietzko lleva a cabo una remezcla muy interesante del tema principal. Mantiene muchas cosas de la versión original, pero no empieza de una forma tan brusca. Comienza mucho más silenciosa y posteriormente se van incorporando otros sonidos de forma gradual.

Amduscia no aporta demasiado, debido a que su remezcla suena muy parecida a la versión de Combichrist, y lo que añade no hace más que bajar la calidad de la versión del álbum. Spetsnaz retoca las bases del mismo y hace que la voz suene algo más distante, alejando a Combichrist de los sonidos industriales para llevarlos a terrenos mucho más ebm. Point 45 son los primeros en cambiar de forma radical las bases y ralentizar la canción, pero no consiguen nada demasiado espectacular. Por el contrario, Manufactura  se encarga de acelerar la percusión y añadir unas voces muy oscuras y cavernosas. De hecho si no fuese por la voz de Andy costaría mucho reconocer el tema. Uno de los cortes más interesantes. Sergio Mesa es uno de los pocos que se decide a transformar parte de la canción, y la verdad es que lo consigue y con bastante acierto. Ritmos rotos se alternan con bases más parecidas a las del original. Una remezcla más que interesante, aunque tal vez siete minutos resulten algo excesivos. ‘Dna i am’ es el tema elegido con gran acierto para cerrar. Una bella y tranquila pieza que aporta algo de calma después de la tormenta. Se echa en falta en el resto del disco algún que otro tema de esta índole que habría aportado un poco más de variedad.
Un trabajo que no decepcionará a los seguidores de la banda, pero que tampoco encandilará a aquellos que no disfrutasen demasiado con sus discos anteriores.

Bigod 20 / Synth Pop
una de las bandas pioneras y grandes exponentes del Synthpop son los Alemanes Bigod 20 aunque su paso en la escena fue muy corto dejaron canciones que son himnos para aquellos que son seguidores de la banda es el caso de canciones como carpe diem, the bog entre otras que cada una en su momento fue un hit en las fiestas de finales de los 80's y comienzos de los 90's, Bigod 20 es una banda que no cuenta con una discografia muy extensa en lo que a producciones discograficas se refiere ya que en toda su carrera estos solo cuentan con 2 albums y si un buen numero the sencillos que son nueve siendo asi muy poca su produccion aunque se debe tener en cuenta que desde que editaron su primer single body and energize en 1988 y en 1994 la banda realizaria lo que seria su ultima produccion discografica el single denominado one, tan solo 6 años en la escena como banda aunque aun se destacan con proyectos en solitario.
La banda comenzo en los 80 aunque no se sabe con certeza en que año solo se sabe que antes de existir la banda surgio de una banda de la escena local llamada "moskwa tv " en la cual participaba uno de los miembros fundadores llamado o que se hacia llamar "talla 2xlc" un nombre bastante peculiar aunque su nombre real era Andreas Tomalla pronto conocio a "jallokin" o mejor dicho a Markus Nikolai otro musico amante de la musica electronica que juntos comenzaron a realizar material bajo el nombre de "pluuto" aunque por la epoca los dos estaban involucrados en muchos proyectos musicales solo hasta 1988 grabaron el single body to body y con el propio sello de talla 2xlc pero la gran sorpresa de los 90's o mejor dicho de ese mismo año fue su single the bog enn el cual el vocalista Jean Luc-DeMeyer que para algunos debe ser conocido por front 242 fue su exito total alcanzaron una gran popularidad en la epoca ya para esas espocas se unio un integrante mas y el ultimo "Zip Campisi" o mejor Thomas Franzmann quien seria el vocalista de la banda ya que como andreas y markus siempre buscaban vocalistas para sus singles, pero entre los datos curiosos de la banda es que en el 93 estos sacaron un single denomiado like a prayer o mejor dicho el cover de la cancion de madonna aunque despues de muchos singles y otro album mas llamado supercute  la banda edito un sigle llamado one con el cual la banda no realizaria mas producciones por que sus miembros en particular talla se dedicaron a sus proyectos en solitario las recopilaciones en donde se reseña la banda son casi que inumerables ya que son demasiadas. en su paso por la musica podemos ver que se destacaron por comenzar con el synthpop y tambien incursionaron con el ebm y ya en sus producciones finales se pueden notar y percibir los elementos techno-industrial.

Agonoize / Industrial Noise
Una de las bandas revelacion de los ultimos 3 años son los alemanes agonoize ya que en solo 3 años de estar como banda han logrado llegar hasta el punto de que el pasado 18 de junio del presente año estos mismos se presentaron con un gran exito en un show de 30 minutos en leipzig en lo que es el mas grande festival gotico del mundo el wave gotik treffen del presente año.

Agonoize es una banda que se establecio como banda en noviembre del 2002 puesto que sus integrantes se conocieron en un gothclub de berlin donde alli chris se dedicaba a ser uno de los mas importantes dj's para los que de pronto no se les hace un poco concido chris es uno de los tecladistas de la banda dance or die como musico invitado pero solo para los shows en vivo, mike y oliver no son tan conocidos pero se destacan en el ambito que son muy buenos en las areas de productores y compositores.

El nombre de la banda se deriva de la palabra "agonize" la cual consideran ello que es muy acorde con lo que quieren expresar tanto musicalmente como en el ambito lirico lo unico que quisieron fue incorporalle una o a la palbra y ya ademas la banda en el transcurso de estos solo tres años cuenta con muchos shows en vivo especialmente an alemania y estos se presentaron con gran exito en el 2004 en el mas importante festival de escocia el dark city festival y ademas tocando al lado de vnv nation, han sido catalogados como la banda revelacion su crecimiento es tan rapido que estos fueron fichados por la casa disquera out of line los mismos que sacan blutengel, terminal choice, amduscia, hocico y muchas mas bandas que ya tienen un cierto estatus en la escena gotica.

Rapidamente con su primer single “paranoid destruction” la banda se pocesiono en un gran nivel musical ya que es tanto que la banda ingreso a la lista dac (Deusthland alternative charts – lista alternativa de Alemania) donde se posesionan las mejores bandas es el hecho que son su primer single escalaron hasta la 7ta posición y con Su segundo single “open the gate to paradaise” estos escalaron hasta la primera posición.
Canciones como sacrifice – sick – paranoid destruction como muchas mas son himnos de la banda y muy representativas para todos sus fans y  por cierto muy solicitads en las fiestas de europa. Y shows en vivo.

Deine Lakaien / DarkFolk
Deine Lakaien es una aparición excepcional en el paisaje de la música alemana. Su música que con buen gusto y seguridad de si misma se balancea entre clásica, folk, techno, rock, industrial, goth, new wave y ambient, no sigue ninguna tendencia actual, ni está orientado por ningún patrón comercial. Sin embargo el carismático vocalista Alexander Veljanov y el compositor, pianista y baterista educado de la manera clásica, Ernst Horn, juntos han experimentado un gran éxito con su concepto de ignorar los límites de los géneros y las culturas.
Tres años después de su último lanzamiento “White Lies”, el dúo está ahora listo para abrir un fascinante nuevo capítulo con su octavo álbum de estudio, “April Skies”.

La historia de Deine Lakaien empieza 20 años atrás con un aviso publicado en una revista que requiere un vocalista al que le guste experimentar, de esta manera se contactan los dos integrantes del grupo y la banda es fundada en 1985. Su nombre fue extraído del verso de una canción de la conocida banda Einsturzende Neubauten. Su primer álbum aparece en 1986 y fue distribuido por ellos mismos, pero es en 1991, cuando la banda se reúne con músicos  y presenta sus canciones en vivo en el escenario (Canciones de su segundo lanzamiento “Dark Star”), que Deine Lakaien se convierte en banda de culto. De ahí en adelante todos los lanzamientos de la banda tenían una entrada segura en los listados musicales alemanes, y siguieron produciendo: “Forest Enter Exit” 1993, “Acoustic” 1995, “Winter Fish Testosterone” 1996, “Kasmodia” 1999, “White Lies” 2002 y “White Lies – Live in concert” 2003

Blutengel / Dark Electro
Blutengel es un proyecto formado por Christian Chris Pohl. Aparece en algunas ocasiones con el nombre de Seelenkrank, pero para mi Blutengel ha tomado su lugar. Seelenkrank y " Blutengel son igual de importantes como los otros proyectos de Chris "Terminal Choice" y "Tumor" que aun permanecen como una prueba de tiempo. Chris es completamente respetado por sus habilidades. El acostumbra a usar sus fuerzas para traer visiones de belleza y oscuridad dentro de la existencia misma. Todos los CD´s de Chris' contienen fotografías profesionales y vividas con temas detallados que otorgan a sus oyentes una gran cercanía hacia el y a sus ideas. Se puede disfrutar de su voz y observar sus acciones al mismo tiempo. Las presentaciones en vivo de Terminal Choise en DOOMSDAY fueron impresionantes tocaban canciones influencias por industrial clásico y el gothic rock. Realmente para hablar de Blutengel se vuelve necesario hablar de Terminal Choice y todos los proyectos musicales de Chris, sin dejar los proyectos de Kati y Gini, vocalistas acompañantes en Blutengel quienes actualmente lideran su grupo "tristesse de la lune". Kati es una Dark ángel viviente su voz en vivo es demasiado dulce. Gini me sorprende con su participación vocal en "Seelenschmerz" la cual también bellamente escribió. Chris es muy profesional, tiene una buena concepción de calidad musical y cree que sus creaciones son confidentes y fiables, el tiene ese don para la originalidad en la música, si no has tenido la oportunidad de escuchar Blutengel recomiendo pedirlo en fiestas góticas o comprarlo a primera vista.

Skinny Puppy / Industrial
Partiendo del trabajo pionero de artistas como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire y Suicide, el grupo “dark avant-industrial” Skinny Puppy se conforma en 1982 en Vancouver, British Columbia. Originalmente un dúo del que participan el ex baterista de “Images in Vogue”  Cevin Key ( Kevin Crompton) y Nivek Ogre, también conocido como Kevin Ogilvie.
Después de su cassette debut llamado “Back and Forth”, el grupo lanza su EP “Remission” en 1984, que es la primera de muchas grabaciones realizadas con el productor David “Rave” Ogilvie.  Para el lanzamiento de su Lp “Bites” en 1985, se les une el teclista Wilhelm Schroder, quien al año sería reemplazado por Dwayne Goettel, quien demostró ser significativo para el desarrollo musical del Skinny Puppy. Que con el paso del tiempo se convertiría en lo que muchos han nombrado una fusión diferente de industrial, goth y sonidos electrónicos. Lanzamientos subsecuentes como “The Perpetual “(1986), “Cleanse” y “Fold and Manipulate”(1987) y “VIVI sect VI”(1988) reafirmaron el estilo del trío así como también introdujeron la agenda lírica  que continuó con una temática industrial, pesada y diferente, constante durante la mayoría de su trabajo musical.

KMFDM / Industrial
El éxito que tuvieron en los 90 un buen número de bandas de industrial y “alt-metal” fue evidente, entre ellas aparece KMFDM, nombre que se ha prestado para innumerables discusiones entre sus fans y seguidores, a tal punto que la misma compañía disquera que los produce lanzó, en 1994, un concurso para averiguar cuales eran las posibilidades consideradas por los fans a cerca del tan discutido nombre de la banda. Hasta ahora el único significado oficialmente aceptado de la sigla que lleva la banda como nombre es: “Kein Mitleid Für Die Mehrheit” (No Pity for majority o Sin compasión por la mayoría).
Por las filas de la banda alemana han pasado incontables miembros, pero su líder parece haber sido el mismo durante los años de su existencia, Sascha Konietzco, quien ha desempeñado múltiples tareas al interior de la misma, desde compositor, productor, mezclador, programador, vocalista, percusionista, bajista, hasta “electronic Gadget”

Originalmente conformada en  París, KMFDM, fue fundada por Konietzko y el performer de multimedia y pintor, Udo Sturm. Como dúo realizaron su concierto debut en Febrero 29 de 1984 en el “Grand Palais” en París, ese mismo año KMFDM lanza “Opium”, pero Sturm abandona el grupo y entonces a Konietzko se le une el baterista En Esch, quien permanece en el grupo desde entonces.
EL segundo esfuerzo de KMFDM “What do you know Deutschland?” vino en 1986 (contenía tracks creados desde 1983 hasta ese año), y sería el primero de muchos para el famoso sello disquero de Chicago “Wax Trax” que gracias a la banda en muy poco tiempo se convirtió en el sello líder del movimiento Underground del industrial.

En diciembre de 1989 se realizó el primer tour de la banda por los Estados Unidos, en compañía de Ministry, su compañero de sello que para entonces estaba lanzando  “The Mind is a Terrible Thing to Taste”. Después de este tour el líder de la banda decide que el futuro del industrial está en los Estados Unidos y  reubica la base de la banda, de Hamburgo a Chicago en 1991. De ahí en adelante lo que siguió para KMFDM fueron, quizá, sus mejores y más fuertes trabajos y lanzamientos. En 1993 “Angst” que logró para el grupo su primera aparición en MTV con el video clip “Drug against War”;  en 1995 “Nihil”, 1996 ”XTORT”, 1997 “Symbols”, 1998 “Agogo” y 1999 “Adios”  y finalmente la banda se disuelve en Enero de 1999, pero no es el fin de KMFDM, posteriormente, en el 2002 la banda se reúne para lanzar su trabajo “Attak” y el álbum en vivo “Sturm and Drang Tour” y su último trabajo fue lanzado en el 2003, WWII.

Apoptygma Berzerk / EBM
El comienzo. El pulso de luces de club, el humo ondulante, los goths aburridos se sientan alrededor... entonces una vuelta empieza, un golpe para matar con los puntapiés en... los cuerpos se mueven rápidamente a la pista de baile y una voz dice' Forever... '

Odense, Dinamarca. Bien, una cuchara color de plata, Stephan Groth nace con la música en su sangre. El  Padre de Groth, es un músico de Blues exitoso, aunque su madre Lise es un DJ anterior. Con tal una herencia, unsurprisingly que Stephan entra en la música a una edad temprana, pero afortunadamente en el electrónica en lugar del Blues. En 1986 la familia movida después a Noruega y dos años empezó experimentando con EBM,' Electronic Body Music.'

En 1989, APOPTYGMA BERZERK nace, en colaboración entre Stephan Groth y  Jon Erik Martinsen. El primer demo titulado," Victims of Mutilation ", donde el dúo vendió rápidamente 500 copias en el Euro electro underground. Jon Martinsen dejó la banda debido a sus diferencias musicales, pero afortunadamente Stephan decidió continuar solo. Una decisión fortuita, cuando la banda llamo la atención de la etiqueta underground Noruega ,Tatra. Tatra recogió la huella de
' Ashes to Ashes’ y esto se volvió los APB, quienes debutan con el single de 12" en 1991. Con sólo 500 copias en vinilo, hoy ' Ashes to Ashes’ es una pieza de lujo para un buen coleccionista.

Tras el suceso de' Ashes to Ashes’ detrás de él, en 1992 Stephan escribió tres tracks para el legendario sampler Noruego, “Sexo, Drogas y E.B.M", un track de Germ, en colaboración entre Stephan y Anders Odden, integrante, y guitarrista de Cadaver. Se vuelve el punto de salida de los APB. El ahora legendario " Burning Heretic " se vuelve un hit en los clubs undergrounds de la escena electro europea y APB lo sigue el glorioso" The 2nd Manifesto" EP. A " Burning Heretic "  le sigue “Spiritual Reality" llevando su música a través de Europa, y estando de repente con una demanda alta. Con NIN, el renacimiento industrial llevó el balance por completo, APB son los lideres de sus propias presentaciones e invitan a apoyar a otras bandas industriales como The Young Gods, Die Krupps y Nitzer Ebb. Un año después y con su nuevo single, provocativamente titulado “Bitch", afirma el ascenso de APB como amos del dance-ebm crossover.

Con el tiempo APB superó todas las expectativas. Como otras bandas industriales -ebm se volvieron fuente de inspiración en América, APB presenta bellísimas texturas y declaró cuidadosamente la  síntesis de la electrónica. Una posición había sido fundad, y la aclamación de la crítica underground era tremenda.

 El EBM solo, sin embargo, no podría ir hasta donde ahora va, y continuando su desarrollo de la mano de la  electrónica Stephan, comenzó a  trabajar más estrechamente con la escena -burgeoning house/techno

Laibach /Industrial
Los miembros de este grupo industrial prefieren ser conocidos como un colectivo más bien, que revelar sus nombres individuales; ellos son vistos como fascistas y de practicar Alemanofobia debido a las influencias de Wagner y sus trajes militares. Según Laibach, "Ellos son tan fascistas como Hitler era un pintor." Puesto que el fascismo necesita un chivo expiatorio, los miembros de Laibach son su propio chivo expiatorio y dispuestos a la enajenación. Demostrando una lujuria ridícula en contra de la autoridad, en algunos de los lanzamientos de Laibach ofrecen ilustraciones influenciadas por el artista Joan Heartfield, en unos fotomontajes Anti-Nazis, y las demostraciones vivas del grupo retratan conciertos como reuniones políticas absurdas. En entrevistas sus respuestas nunca son manifiestos simplemente son respuestas.